Insatiable, le titre du nouvel album de Divide and Dissolve, est apparu en rêve à Takiaya Reed. La multi-instrumentiste et compositrice a eu la vision d’un monde meilleur, qui s’accorde parfaitement avec l’optimisme de sa vision du doom metal : « J’ai vu des gens commettre de grands actes de malheur sans jamais être heureux, et des gens commettre de grands actes d’amour en étant toujours heureux », dit-elle. « Les gens se nourrissent constamment de cette énergie génocidaire, épuisant toutes ces ressources au nom d’un soi-disant pouvoir, pour finir par être impuissants. Alors que les personnes qui se nourrissent des voies de l’amour et de l’énergie décoloniale, qui honorent des ancêtres aimants et bienveillants, éprouvent un sentiment de plénitude si profond ». Pour Takiaya Reed, c’est ce que signifie être « insatiable » ; c’est la façon dont nous choisissons soit une voie de destruction, soit une voie de compassion, et dont nous en faisons l’expérience la plus complète. « Le titre de l’album touche à de nombreux niveaux », poursuit-elle. « C’est un album sur l’amour, et il est important d’y puiser, aujourd’hui plus que jamais ».

Si tout cela vous semble un peu lourd, attendez d’entendre la musique de Divide and Dissolve. Déjà légendaire sur la scène internationale du doom metal, le groupe est capable de s’appuyer sur les guitares boueuses et la batterie tonitruante qui caractérisent le genre, grâce au saxophone habile et merveilleux de Takiaya Reed, qui ajoute une couche de complexité rarement vue dans le genre. Sur les 10 titres d’Insatiable, Divide and Dissolve parcourt toute la gamme du doom metal – des profondeurs qui crèvent les oreilles de ‘Monolithic’, le single principal aux moments contemplatifs, osons même dire plus doux, comme sur les titres bien intitulés ‘Loneliness’ et ‘Grief’. Divide and Dissolve est un groupe qui a peaufiné son son à la perfection, tout en continuant à trouver de nouvelles façons d’évoluer, tant sur le plan musical que conceptuel. Comme toute leur musique, Insatiable est presque entièrement instrumentale, mais elle est capable de transmettre une résonance et une complexité profondes. 

« La plupart des communications sont non verbales », explique-t-elle en mettant à nu son processus d’écriture, « nous n’avons pas besoin de mots pour transmettre nos émotions. Le fait que les systèmes d’oppression doivent cesser – ces émotions peuvent être ressenties par tant de personnes sans qu’elles le disent explicitement. Les gens le savent au plus profond d’eux-mêmes. Je pense qu’il y a une connaissance profonde, et j’espère que la musique l’explore ».

‘Monolithic’ est un excellent exemple de cette émotivité universelle : une chanson qui commence par une mélodie de saxophone presque apaisante avant de se transformer en un riff de guitare de la taille d’un dinosaure puis de sombrer dans le chaos. Bien qu’il n’y ait pas de mots, on ressent l’immensité de l’intention du groupe, un appel urgent à imaginer un monde meilleur avant qu’il ne soit trop tard. 

« C’est une exploration de ce que les gens perçoivent comme permanent », explique Takiaya Reed à propos de l’inspiration derrière le titre. « Je veux démystifier cette idée de permanence, comme si nous allions subir en permanence les conséquences de la colonisation ou que mes ancêtres allaient être effacés en permanence. Le racisme n’est pas permanent – même si ses effets sont durables // profondément ressentis. S’il doit être permanent, il est très difficile d’y penser. L’idée qu’il ne soit pas éternel est excellente pour la libération et la guérison des Noirs et des indigènes ». ‘Monolithic’ donne le coup d’envoi d’une série de chansons qui semblent toutes se refléter les unes les autres, passant à la fois par des champs calmes de cuivres fantomatiques, des orages bouillonnants de cymbales qui s’écrasent et des larsens croustillants. Cette répétition tout au long de l’album agit comme un mantra, les mêmes sentiments et idées revenant encore et encore dans une composition de 30 minutes qui élargit l’esprit. « La musique que j’ai écrite pour Insatiable est sans aucun doute une série de répétitions. Je la vois comme un mouvement répétitif d’amour : amour de soi, amour des autres, amour de la communauté. Des prières répétitives, des espoirs et des rêves répétitifs, qui se renforcent encore et encore dans l’espoir que quelque chose change. Parce que c’est tout ce que nous avons ».

Il est parfois difficile d’être un pionnier. Sur ‘Loneliness’, Divide and Dissolve fait le point sur la façon dont le fait de se forger une vie dans le monde moderne a des conséquences inévitables. Commençant par un cor grave qui ressemble presque à quelque chose sorti d’un film d’horreur désolé, Takiaya Reed interjette un saxophone aigu et plaintif, qui s’étire et s’épanouit en un chœur gémissant. C’est un morceau puissant et saisissant, qui ne ressemble à rien de ce que le groupe a pu faire par le passé : « Je pense que la solitude est un mécanisme d’oppression ».

Si Insatiable représente une évolution dans le son de Divide and Dissolve, c’est aussi la première fois que Takiaya Reed prête sa voix à une chanson de D//D. Sur ‘Grief’, sa voix déformée résonne sur une basse vibrante, répétant les paroles : « I don’t know what I’m supposed to do/ I’m so lonely without you » (Je ne sais pas ce que je suis censée faire / Je me sens si seule sans toi). « La voix est un instrument si mystérieux que cet album semble différent, et je voulais rendre hommage à cela ».

Le dernier morceau d’Insatiable s’intitule ‘Death Cult’, et clôt le tourbillon émotionnel dans lequel l’album a entraîné l’auditeur. La chanson parle du rejet de la narration que le monde nous a prescrite, de la lutte pour vivre la vie que nous voulons vivre, et de la beauté que l’on peut trouver au milieu de cette lutte. « Je suis noire et cherokee et on me dit tout le temps que je suis prédisposée à une mort et une souffrance certaines. Je refuse d’accepter cela comme ma seule réalité. Je ne me laisserai pas dominer et définir par cette peur que le projet colonial a présentée comme ma seule option. Il est temps de créer de nouvelles possibilités, de nouvelles voies pour que la survie se produise – pas seulement la survie, mais une belle vie ».

Le fait est que le monde a besoin de Divide and Dissolve. Non seulement parce qu’il s’agit d’un groupe de doom metal incroyablement astucieux et lourd comme l’enfer, avec des riffs qui font mal au ventre et des inflexions néo-classiques, mais aussi parce que ce qu’ils disent avec leur musique doit être entendu et pris en compte. De par sa conception, leur musique ne peut être ignorée, et ainsi, son message sera toujours là pour être répercuté et pour nous appeler à être. Écoutez-la, digérez-la, et devenez insatiables.