Canty a quelque chose d’unique. Originaire de l’est de Londres, il est un artiste multidisciplinaire qui mélange l’ancien et le nouveau, le sacré et le profane, le tendre et l’explicite ; sa production en tant qu’auteur-compositeur et artiste visuel occupe sa propre voie. Émouvant et distinctif, son nouvel album Dim Binge est son témoignage le plus vrai à ce jour, un travail d’autobiographie brûlée qui semble tout à fait distinctif.

Les chansons de Dim Binge ont des racines profondes. Le disque remonte aux premiers souvenirs de Canty, avant de s’attaquer à leurs dilemmes les plus récents. Ce projet, né de ce qu’il appelle « quelques moments d’avant et d’après », va au-delà de ces crises pour offrir quelque chose d’universel. « L’écriture de chansons est quelque chose qui a du sens pour moi », explique-t-il. « J’aime la façon dont les mélodies et les mots se croisent. C’est sacré pour moi ».

Travaillant dans l’appartement d’un ami, Canty a commencé à « cracher des idées » dans un élan épique de créativité, faisant correspondre l’exhalaison musicale aux heures passées à graver, gratter et griffonner des portraits sur de vieux morceaux de carton. Puis il a commencé à les assembler par une approche de type collage créant quelque chose de multiple, complexe, mais tout à fait saisissant. Comme il l’explique, les sessions étaient « un cocktail de soins personnels, de psilocybine et d’auto-enregistrement ».

‘Mirrorball’, le premier single est un point d’entrée saisissant – une œuvre de révélation qui fait face à un énorme défi personnel. « Il y a environ un an, mes jambes se sont engourdies », se souvient-il. « J’ai fini par aller à l’hôpital pendant un certain temps… et on m’a diagnostiqué une sclérose en plaques ». Les paroles de la chanson font même référence à ce diagnostic, les mots « cables in my spine » (câbles dans ma colonne vertébrale) devenant l’écho du pronostic d’un médecin. Mais la chanson va plus loin: truffée d’informations et de détails, elle fait référence au paysage intérieur écrasant qui frôle l’euphorie, qu’il s’agisse d’anxiété, de surcharge sensorielle ou de l’héritage d’un traumatisme.

Prenez le motif lyrique de ‘St Marks’ – écrit pendant le confinement, il fait référence à l’inévitabilité des crises de la vie. « Je suppose qu’il s’agit de surmonter une mauvaise situation et de s’en sortir de l’autre côté. » Pourtant, la chanson ne se délecte pas de l’obscurité – Canty incarne la persévérance et la poursuite.

‘Follower’ est quant à elle une « chanson de harceleur inversée », jouant avec l’imagerie des caméras des caisses automatiques et des logiciels de reconnaissance faciale. « Il s’agit de s’assimiler volontairement aux réseaux d’information numériques, c’est une chanson d’amour sur la surveillance de masse ».

L’album est accompagné d’un livre de dessins pour cet artiste aux multiples facettes, et il est unifié par des éléments de ses performances live, Canty dirigeant des événements pop-up dans des lieux underground de l’est de Londres. 

Dim Binge est à la fois une exhalation et un nettoyage des platines. « Cet album a été un processus d’apprentissage – ce qui fonctionne pour moi, ce que j’aime. Une façon de s’assurer que la musique n’est pas le problème mais la solution ».