«Ami silencieux de ceux qui sont loin de nous, sentant comment
ton souffle élargit encore l’espace, remplis le sombre clocher de ton chant.»

Les sept compositions de cet album, écrites entre 2022 et 2024, forment une suite conceptuelle et une observation des danses mentales que nous construisons pour comprendre les actes de passage ; les façons dont nous communions et commémorons et transportons des symboles dans le monde au-delà de la représentation. À cette fin, The Head as Form’d in the Crier’s Choir fait appel à deux références au mythe grec antique d’Orphée : Les Sonnets à Orphée de Rilke, un recueil de poèmes de 1922, et l’Orfeo de Monteverdi, un opéra baroque de 1607. The Head as Form’d in the Crier’s Choir est en quelque sorte un supplément à Two Sisters (2022) et Antiphonals (2021), qui étaient des tentatives pour commencer à combler le fossé entre les pièces électroacoustiques fixes qui émergent dans le studio personnel de Sarah Davachi et son écriture de chambre lente et quelque peu ouverte, dans laquelle chaque performance présente une nouvelle structure et dans laquelle chaque itération offre le chemin vers une nouvelle composition et un sens plus profond. Outre Sarah Davachi, les musiciens présents sur cet album sont Andrew McIntosh (alto, Los Angeles), Mattie Barbier (trombone, Los Angeles), Lisa McGee (mezzo-soprano, Los Angeles), Pierre-Yves Martel (viole de gambe, Montréal), Eyvind Kang (viole d’amour, Los Angeles) et Rebecca Lane (flûte basse, Berlin), Sam Dunscombe (clarinette basse, Berlin), Michiko Ogawa (clarinette basse, Berlin), M. O. Abbott (trombone, Berlin), et Weston Olencki (trombone, Berlin) de l’Harmonic Space Orchestra (vents).

Sarah Davachi, quant à elle, revient à ses instruments à clavier préférés : Mellotron (en particulier les échantillons de cuivres et de bois), orgue électrique (le Korg CX-3), synthétiseur (le Prophet 5 et le Korg PS-3100, qui sont tous deux extrêmement utiles pour leurs capacités d’accord) et, bien sûr, orgue à tuyaux. Quatre orgues à tuyaux figurent sur cet album : un instrument à traction mécanique construit par Tamburini en 1968, situé dans la Basilica di Santa Maria dei Servi de Bologne, Italie ; un instrument à traction électrique construit par Veikko Virtanen en 1969, situé dans l’église Temppeliaukio d’Helsinki, Finlande ; un instrument à action mécanique construit par John Brombaugh en 1981, situé dans la chapelle Fairchild du Oberlin College à Oberlin, OH, États-Unis ; et un instrument à action mécanique construit par Aristide Cavaillé-Coll en 1864, situé dans l’Église du Gesù de Toulouse, France.

Les pièces d’orgue de The Head as Form’d in the Crier’s Choir mettent davantage l’accent sur les pédales des instruments ainsi que sur les variations texturales rendues possibles par les mécaniques à traction que possèdent la plupart d’entre eux. ‘Possente Spirto’ est une référence conceptuelle libre à l’aria ‘Possente spirto, e formidabil nume’ dans l’Orfeo. Comme dans la version de Monteverdi, ‘Possente Spirto’ met également l’accent sur l’utilisation des cordes et des cuivres et observe un ordre particulier dans lequel ils entrent et sortent, et incorpore également une sorte de cadre de continuo. Il s’en écarte pour se concentrer sur une lente progression d’accords et ses variations d’harmonisation, inspirées par les concepts de l’harmonie de la Renaissance en tant que structure verticale, dans le cadre d’un tempérament mésotonique standard à quarts de virgule. La pièce utilise la même structure que Sarah Davachi utilise dans la plupart de ses œuvres de musique de chambre, où chaque itération d’une performance est légèrement différente, appelant les joueurs à répondre en temps réel et à s’engager dans une forme d’écoute plus directe. ‘Trio for a Ground’ poursuit ce sentiment d’instrumentation cloisonnée, l’orgue assurant le continuo tout au long de l’œuvre et le chœur cédant la place à un duo de cordes. Dans cet enregistrement, elle travaille avec des cordes baroques-la viole de gambe et la viole d’amour, cette dernière incorporant un ensemble de cordes sympathiques qui n’existent que pour la résonance. ‘Res Sub Rosa’ a été composée spécifiquement pour un quintette à vent de l’Harmonic Space Orchestrade Berlin, et utilise un système d’intonation juste septimale ainsi qu’une structure variable similaire qui laisse aux musiciens une certaine latitude dans la manière dont la pièce est façonnée à tout moment et qui encourage des rencontres harmoniques et acoustiques différentes à chaque exécution. ‘Constants’ fonctionne comme un contrepoint électronique à ‘Res Sub Rosa’, remplaçant les décisions humaines par les cycles naturels d’interruption et de décroissance d’un retard de bande son sur son, afin d’obtenir un sentiment similaire de rythme et d’imprévisibilité.

À PROPOS DE SARAH DAVACHI

En tant que compositrice et interprète de musique électro acoustique, Sarah Davachi s’intéresse aux subtilités de l’espace timbral et temporel, en utilisant des durées prolongées et des structures harmoniques réfléchies qui mettent l’accent sur les variations graduelles de la texture, la complexité des harmoniques, les phénomènes psycho acoustiques, l’accord et l’intonation. Ses compositions s’étendent au solo, à l’ensemble de chambre et aux formats acousmatiques, incorporant une large gamme d’instruments acoustiques et électroniques. De la même manière, elle s’inspire des principes du minimalisme et de la forme longue, des concepts de la musique ancienne concernant la forme, l’affect et l’harmonie intervallique, ainsi que des pratiques de production expérimentales de l’environnement du studio, et son son est une expérience intime et patiente. Sarah Davachi a effectué de nombreuses tournées à travers le monde et a partagé la scène avec des artistes tels qu’Ellen Arkbro, Oren Ambarchi, Grouper, William Basinski, Aaron Dilloway, Robert Aiki Aubrey Lowe, Loren Connors, Tashi Wada, Charlemagne Palestine et le cinéaste Dicky Bahto. Entre 2007 et 2017, elle a également eu l’occasion unique de travailler pour le Centre national de la musique au Canada en tant qu’interprète et développeur de contenu de leur collection d’instruments à clavier acoustiques et électroniques. Elle a effectué des résidences d’artiste au Banff Centre for the Arts, au STEIM, au WORM, Elektronmusikstudion, à OBORO Montréal, au Melbourne Electronic Sound Studio, au Centre national de musique et au Swiss Museum & Center for Electronic MusicInstruments. Sarah Davachi vit à Los Angeles et est actuellement candidate au doctorat en musicologie à UCLA, où elle se concentre sur le timbre, la phénoménologie et l’organologie critique.