Dernière parution de Late Music, le propre label de Sarah Davachi, Two Sisters est une collection de neuf compositions étendues pour ensemble de chambre et orgue à tuyaux. L’instrumentation élargie de cet album comprend un carillon (un instrument à clavier composé de très grosses cloches en fonte), un chœur, un quatuor à cordes, des bois graves et un quatuor de trombones, ainsi que des sinusoïdes et des drones électroniques. Parmi les orgues à tuyaux figurant sur l’album figure un orgue à traction italien extrêmement rare datant de 1742, qui se trouve actuellement dans la région désertique du sud-ouest des États-Unis. Sarah Davachi est accompagnée dans ces enregistrements par un formidable groupe de musiciens et d’interprètes, dont Johnny Chang, Judith Hamann, Rebecca Lane, Andrew McIntosh, Mattie Barbier, Tiffany Ng, Jessika Kenney, Dorothy Berry et l’ensemble Apartment House. Le carillon qui sonne sur le titre ‘Hall of Mirrors’ est le troisième plus grand au monde, sa cloche la plus lourde pesant environ douze tonnes impériales.

Les compositions de Two Sisters sont toutes guidées par un certain langage harmonique et par une série de structures modales et cadentielles qui ont profondément préoccupé l’écriture solo et de chambre de Sarah Davachi au cours des dernières années.  Les perceptions de suspension et de résolution sont dans certains cas sévèrement étendues sur une longue période de temps et dans d’autres cas, elles sont rendues circulaires, de façon à annuler les sensations plus typiques de progression et de rythme sonores. L’homogénéité timbrale au sein de l’instrumentation et du registre instrumental de chaque pièce est également d’une importance particulière ici, déplaçant l’attention de l’auditeur vers les nuances de la variation graduelle telle qu’elle se produit texturalement, microtonalement et acoustiquement. L’objectif collectif de ces compositions est en fait d’induire un espace harmonique et temporel élevé pour l’auditeur et l’instrumentiste à parts égales ; de rendre hommage à la pratique de l’écoute, à la construction active de l’espace et à l’expérience du temps modéré.

Divers systèmes d’accordage non égaux sont également observés dans ces compositions, y compris plusieurs formes d’intonation juste septimale, un tempérament « bien » et le tempérament mésotonique standard à quart de virgule auquel Sarah Davachi accorde souvent une préférence particulière. L’itération – c’est-à-dire la notion selon laquelle la répétition, même avec les plus petites déviations de l’articulation, peut révéler une capacité infinie de modification de la perception – a été une influence constante dans son travail et prend tout son sens dans le contexte de l’accordage, où les motifs intervallaires soutenus varient considérablement selon leur fonction dans le système. Dans Two Sisters, il y a dans la plupart des cas une constance dans la structure des accords qui est modifiée d’une manière unique simplement par l’harmonisation, comme par exemple dans l’échange continuel de dyades qui constitue le mouvement de la pièce ‘En Bas Tu Vois’.

D’un point de vue conceptuel, un fil conducteur traverse les méthodes de composition de Two Sisters, influencé par l’allégorie de la « tempérance » dans un sens esthétique minimaliste : « un pied sur terre, un pied dans l’eau », pour ainsi dire, pris dans l’équilibre perpétuel de la retenue comme plaisir et nécessité. Des images sonores et structurelles se reflètent tout au long de l’album, ainsi que dans l’iconographie de la couverture : le satyre et le sujet, le regard partagé entre la tête et le corps, le dialogue entre la réponse cérébrale et physique, comme au-dessus et donc au-dessous. C’est comme s’il y avait deux sœurs de la foi et du hasard.